Журналист: Ольга Силичева
Имя Георгия Гараняна сегодня известно многим. Мы знаем его как музыканта, аранжировщика, руководителя замечательных оркестров и, конечно, как легенду советского и российского джаза. Люди уходят, а память о них остается. О своей работе с мэтром, а так же о впечатлениях от концерта другой легенды – Мишеля Леграна, рассказал Арт портала Творческая биржа www . BigArtHouse . ru известный джазовый тромбонист Виталий Владимиров.
Big Art House : Виталий, Вам довелось общаться и работать с Георгием Гараняном. Расскажите, что это был за человек?
Виталий Владимиров : Начнем с того, что это легенда. Если мы возьмем добрую половину советских фильмов годов с 60-х-80х, то все гениальные аранжировки и знаменитые соло на саксофоне – это Георгий Гаранян. Просто пальцем ткни: «Формула любви», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Покровские ворота», «Джентльмены удачи» и много-много всего. Это легенда, это человек без меры талантливый. Он сумел без потерь для своего внутреннего содержания найти баланс между искусством и некой формой коммерции, если так можно назвать отношение к госзаказу в кино. Это умение удивительное. Это означает, что человек был чрезвычайно цельным.
BAH : Принято считать, что великие люди не всегда просты в общении, и они находятся на «своей волне». А как Вам работалось с Гараняном?
В. В .: Я могу предположить, от чего это происходит: «непрост в общении», «зол», «еще какой-то», «звезды так называемые». Зачастую люди идут к этому успеху, растаскивая себя по кусочкам, и когда они доходят до определенной вершины, не всегда остается самое лучшее, потому что они уже готовы отомстить всем за этот тяжелый путь, за то, что им пришлось потерять. Георгий Арамович – это человек из другого поколения, из другого мировосприятия. Ориентиры были на мировую музыкальную культуру и поэтому его по праву можно назвать классиком отечественного джаза. Здесь всегда необходима концентрация лидера, солиста, генератора идей, предполагающая сочетание сразу нескольких качеств, так как управлять оркестром и писать для него – это совершенно отдельная мировоззренческая плоскость.
BAH : У настоящих звезд нет «звездной болезни», зато у них, наверное, очень жесткие требования к людям, с которыми они работают?
В. В .: Требования – это качество. По крайней мере, когда мы общались с Георгием Арамовичем первый раз, когда он позвонил, для меня это было огромным удивлением, потому что он позвонил сам и сделал такое предложение, о котором я даже мечтать не мог. Это человек, которого я помню с детства, я всегда слушал эту музыку и для меня он был некой величиной, до которой и в фантазиях невозможно было добежать. В общении он человек содержательный и понятный, с четким пониманием того, как нужно объяснить задачу музыкантам. Скорее всего, Гаранян очень хорошо разбирался в людях. Я знаю, что он редко с кем-то вступал в конфликт. Не из-за того, что был какой-то слабой воли, просто это некая позиция и она абсолютно верная.
BAH : А Вы помните, как познакомились с Георгием Арамовичем?
В. В .: Первый раз мы с ним встретились, когда он с ансамблем «Мелодия» приехал в Екатеринбург на концерт. Я пришел в Оперный театр и подарил ему свой сборник и пластинку. А буквально через несколько месяцев он мне позвонил и сказал, что давай приезжай ко мне в Краснодар, поработаем. Там шикарная база, туда приезжают музыканты из разных городов. И оркестр – очень серьезный коллектив, сделанный Гараняном «от и до». Он очень любил этот оркестр. Для меня было большим благословением поработать с Георгием Арамовичем (я проработал там 2 года). Никакого менторского тона никогда не было. Я не очень хорошо знаю его лично, но не думаю, что он был такой вот «душка», легкий человек, потому что любой профессионал – всегда жесткий. Он очень требовательный человек. И он очень трепетно и уважительно всегда относился к талантливым людям, которые находились вокруг. Я не хочу ничего идеализировать, но у нас всегда получалось разговаривать с Георгием Арамовичем на одном языке. Он умел работать с оркестром так, что в кратчайшие сроки достигался необходимый творческий результат.
BAH : Давайте поговорим еще об одной музыкальной легенде. Насколько я знаю, Вам удалось поработать еще и с Мишелем Леграном на его недавнем концерте. (Прим.: Мишель Легран — французский композитор, пианист, аранжировщик, дирижёр, певец. Самое известное произведение — музыка к фильму «Шербургские зонтики»).
В. В .: Да. Это соприкосновение с классикой мирового масштаба – большая удача. И это непросто. Одиннадцать симфонических наименований за одну репетицию – это действительно серьезно. Есть такое выражение: «Для того чтобы научить плавать, нужно бросить в воду». В данном случае учить не надо было, нужно было сделать профессиональный апгрейд – вот этот концерт с Леграном. Чисто мистически само соприкосновение с таким гигантом, как в компьютерной игре, влечет за собой изменение базовых функций. Когда я приехал оттуда – два дня молчал от обилия профессиональной информации. Мне удалось посмотреть, как он делал многие вещи, и в отношении оркестра, и в отношении оркестрового языка – для меня это было открытием. У Леграна очень много интересных вещей, концептуально все еще свежих.
BAH : Две музыкальных легенды, два гениальных человека – Легран и Гаранян. В чем-то они похожи?
В. В .: Они абсолютно разные. Дело ведь в том, что когда человек становится легендой, это значит, что его индивидуальность не погасла, не истаскалась и не прибилась к чужому берегу. А это всегда очень непросто, потому что путь лидера – это путь одиночки. Не у всех даже есть семьи, потому что все, что рядом, оно, бывает, помогает, а бывает, и нет. И чаще всего второе. Но это мое наблюдение, я могу ошибиться. Но мне кажется, что активное движение, активный творческий процесс, активный взлет обычно происходят в одиночку. И это одиночество остается внутри.
Что касается Леграна – это, безусловно, выдающееся явление. Как он в 77 лет играет на фортепиано! Кстати, Гаранян в 75 так же играл на саксофоне. Я говорю, если я доживу до таких лет и буду играть на тромбоне так же «бодро» – можно сказать Аллилуйя. Я слышал, что Георгий Арамович очень хотел встретиться с Леграном. У Леграна гениальная музыка. У нас было две репетиции перед концертом. На репетиции он весьма эмоциональный человек, но с другой стороны, он работал с такими мировыми оркестрами, что любое его замечание - это благо. Очень точный, очень четкий и вдохновлённый, как любой высокий профессионал. Его жена – феноменальная арфистка. Я в жизни никогда не слышал, чтобы так играли на арфе… любую фактуру – гитарную, фортепианную, в джазовой фразировке. Она играла на концерте вместе с ним. После совместного музицирования с такими легендами происходит масса профессиональных открытий и ответов на давно стоявшие вопросы.
BAH : Раз разговор зашел о встречах, которые накладывают отпечаток на творчество музыканта, не поделитесь с нами своими ближайшими профессиональными планами?
В. В .: Сейчас у меня в разработке находятся сразу несколько проектов. Я готовлю программу « Gospel », в которой будут задействованы молодые певцы, мой оркестр и симфоджаз. Если все получится с филармонией, то к рождественским праздникам будет и новая программа « Merry Christmas » - это разные золотые хиты в совершенно новой аранжировке. В первом отделении очень хочу сыграть сольно с молодежным оркестром филармонии, ну а во втором – биг-бенд, симфоническая группа и, я надеюсь, все мои друзья – и Сергей Пронь, и Игорь Паращук, и Аркаша Клейн, и Боря Плотников – все дорогие моему сердцу земляки.
BAH : И в завершение беседы хочется узнать Ваше мнение. Вы профессиональный музыкант, постоянно вращаетесь в среде людей искусства и должны как никто другой понимать их нужды. Как Вы считаете, нужен ли им такой портал, как www.BigArtHouse.ru ?
В. В .: Необходим! Не нужен, а необходим. Кто-то должен собирать и объединять талантливых людей. У вас замечательная команда. Оля Головина – человек увлеченный и с ней можно идти в бой. При всем при этом она очень хороший профессиональный музыкант, то есть сама из нашей среды. И это очень важно, что есть такие люди, которые в себе сочетают не только творческие качества, но и организаторские. Когда таких людей будет достаточное количество на одной территории, тогда можно будет говорить о начале индустрии. В России нет джазовой индустрии. У нас на Урале есть потрясающие джазовые музыканты, и некому их заслонить от всевозможных стереотипов «совкового» менталитета. У нас не принято считать занятие искусством достойной профессией. А индустрия сможет в корне изменить это отношение.
Георгий Гаранян, Мишель Легран, музыканты, джаз, Виталий Владимиров, творческая биржа
